DEUTER, Celebration / Haleakala (1976/77, ambient krautrock)

Back to kraut.
After his second album "Aum" (his best in my opinion), Georg DEUTER moved to India, the country he seemed to dream of when making his music.
Here are the first 2 recordings he produced there; logically, they are even more meditative than "Aum", but, maybe because they are not so richly textured, because they are more abstract and also sound brighter, they are not so touching, though still fascinating (especially "Haleakala"). They are considered a new step towards "new age" music, but are far better than its cliché.
Two CDs in one file that you'll find here.

SETI, Pharos (1995, ambient electronica)

After the incredible TERRE THAEMLITZ album previously posted, another item from the "Instinct Ambient" label (and its awful artworks). Very good floating electronics, meditative and sweat melodies. Not to be confused with Lagowski's S.E.T.I.
Two CDs : 1st here and 2nd here.

UNIT, Hello my name is (electronica)

End of UNIT downloads, with this first EP, a good introduction to its follower, NARCOLEPTIC SYMPHONY.

Try it here

UNIT, I care here to tell you how it's going to begin (2004, electronica)

Back again, sorry for being so long, and thanks for your very appreciated comments.

Here is the 2nd album by UNIT. By far not so interesting as his first, though it contains some interesting tracks. I was told that UNIT is preparing a new album that could be released on WARP. To be confirmed of course.

Download it here
(no artwork found)

UNIT, The Narcoleptic Symphony (1999, electronica)

1st "electronica" post. UNIT made 2 LPs and 1 EP of very good ambiant electronica, a kind of melodic and minimalist AUTECHRE that is easier to listen to, by far. But not as good, in my opinion.

Try it here

Comments are always highly recommended, as I may feel that this blog is no use and stop... Thank you.

CLASSIC EXPERIMENTAL MOVIES ON THE WEB

Take a look at Brothers Quay, Patrick Bokanowski, Alejandro Jodorowski, Gaspar Noé and more posted at http://merzboy-goes-conceptual.blogspot.com/, who makes a great job.

BRAINTICKET, Celestial Ocean (1973, krautrock)

3rd album by Brainticket, a band that made 3 freaky albums in the early 70s, before re-emerging in the 80s with very different but interesting ambiant recordings. Celestial Ocean is probably the strangest, the most interesting but also the most pretentious, and may contain some irritant tracks. But it's full of inventions and is really worth trying for those who love Pink Floyd-styled krautrock.
Download it here .

It's the last krautrock album posted here for several weeks, I've tried to post the best I have. I'll try in the next days an "electronica" section (1995/2005). But feel free to ask, if I have albums you want I'll post them.

Thanks.

SAND, Ultrasonic Seraphim (1974, krautrock, re-up)

Finally, here is the link to download the entire demo album included in the CD version of Ultrasonic Seraphim. Don't be to tough when a link or a file seems corrupted and just say it...
Thanks.

DEUTER, first 2 albums (1971/72, ambiant krautrock)

Very good debut album from Georg DEUTER, made in his in home studio (rare at this time), and his second, "Aum", is even better and is one of my favorite krautrock albums (I'll make a top 20 list, I hope you'll make yours).
From the Crack in the Cosmic Egg encyclopedia : "Deuter was amongst the earliest of multi-instrumental soloists in Germany. Because of his talent for always embracing new musical forms, and especially combining the new and the old, Deuter was always at the pioneering forefront in new musical forms (...) With an instrumentation including guitars, sitar, organ, harmonium, Asian and Oriental percussives, etc., his debut "D" was a mixture of psychedelic underground rock (hinting at early Amon Düül II), cosmic music (akin to Klaus Schulze) and ethnic fusion (Between and Popol Vuh realms), though not all at the same time, but in varying quantities, being constantly an album of surprises. AUM contrasted somewhat, in that much of the rock aspect was dropped, in favour of atmosphere, being a more mysterious collage of shorter pieces, with lots of percussion, sound effects and echo-guitar. Sometimes akin to Achim Reichel, it had a magical quality, balancing melodic and more experimental musics.

Find "D" here and "AUM" there

COMMENTS ALWAYS WELCOME

RE-UPS

COVERS Vol.2 (special french edition) is available there. Be quick before it's deleted again.

Thanks for comments.

SAND, Ultrasonic Seraphim (1974, krautrock)

This is the album I discovered krautrock with, just before ASH RA TEMPEL's "Seven Up", AMON DÜÜL 2's "Yeti" and AGITATION FREE's "Malesh" - what an initiation...
I confess it was a real shock, it's a fabulous album that contains fascinating and beautiful "songs", with apocalyptic lyrics I love. Listen to the mystical "Sarah", repeating endlessly : "Is it you Sarah? / No, it's the stoooorm". Aaarrggghh, fabulous, listen to that voice!!! Don't be afraid of the repetitiveness that appears first, it really sounds hypnotic when you pay attention to it.

But The Crack in the Comisc Egg book explains it better than me : "Notable for being produced by Klaus Schulze, and also the unique creation of combining cosmic synthesizer, folk and rock musics, sans drums or any conventional instrumental structures, GOLEM is a mystical album rich with the creative spirit of the era. A little hint of Pink Floyd here and there, and obvious Schulze influence, are the only references I could quote as pointers. A really trippy album, with swirling string-synthesizers, cosmic electronics, beyond the nether regions of cosmic Witthüser+Westrupp. Magic!"

Here you'll find the entire original album, and there the demos album (with 2 long and rather borring tracks, but the version of "Sarah" is better than the album's, and and there's this magic "Desert Storm"), I consciously don't share the whole CD re-issued by NURSE WITH WOUND and CURRENT93 (thanks!), that contains more bonus material, some of which is pretty good. It's really worth buying it if you like it.

Pour les copains français, j'ajoute qu'il faut ABSOLUMENT charger cet album, à l'ambiance de désert brulant, dont au moins 3 titres sont définitivement magiques, à l'écoute desquels on sort transformé : Helicopter, Sarah et Desert Storm. Pas le plus facile sans doute, mais meilleur kraut "de tous les temps".

COMMENTS ARE WELCOME!

HARMONIA 76, Tracks&Traces (1976, ambiant krautrock)

HARMONIA is considered one of the finest example of krautrock, asides the likes of CAN, KRAFTWERK, NEU, CLUSTER. When you know HARMONIA was composed by members of NEU and CLUSTER it's not a surprise its style is pretty similar to theirs, with more space in it.
"HARMONIA 76" is HARMONIA+BRIAN ENO, and is even spacier. ENO also worked in the same period with CLUSTER and would bring this inspiration to DAVID BOWIE for his "german period" in a more rock-oriented style.

Enjoy "Tracks& Traces" here

AGITATION FREE, Malesh (1972, krautrock)

Malesh is one of the first 5 albums I've discovered krautrock with. It's an absolute classic and really fits for a beginning, if you've heard about krautrock but don't know what it is or hesitate before trying, as it's easy to listen to. It's krautrock for everyone, space tracks and groovy tunes that taste really good, a kind of PINK FLOYD with more rythms.
I couldn't help sharing it as it seems not to be on other blogs (but I can be wrong).
Try it here

THE SUPREME DICKS, 2 albums (1994/1996, lo-fi krautrock-like)

I know nothing about this band (what an amazing name!) but I've found this on the web : "The Supreme Dicks were among the most intriguing followers of the aesthetics that equates "creative" and "primitive". The kind of drunk, dissonant folk music of their debut evolved towards the avantgarde and psychedelia on The Emotional Plague (1996), an ambitious work that resorted to sparse, dilated and warped structures."
Every kraut freak (but not only!) should try, there's a kind of vintage Ash Ra Tempel's touch here. Both albums, especially "The Emotionnal Plague", contain many beautiful moments, it's a curiosity I recommend absolutely.

Get "The Emotional Plague" (1996) here
and "Workingman's Dick" (1994) here

Thanks to Bertrand without whom I wouldn't know this odd band.

2 KRAUTROCK MASTERPIECES FOUND ON THE WEB

Before the links are dead...

In my opinion, GURU GURU's "Kan-Guru" is their best album and a good start in true krautrock, with their typical "Hendrixian" touch in the guitar playing style (crazy noises, very weird treatment). It's more accessible than their debut "Ufo" (a kind of pre- TRHOBBING GRISTLE) and more exciting than they made later (they've turned to jazz rock). One track appeared in my "Krautrock for beginners 4".
You'll find the entire album here (thanks to De Musica Alterque).

DZYAN's "Electric Silence" is a very strange experience, hard to describe in english. It's one those crazy and exciting albums that krautrock bands were capable of, mixing eastern influences with space rock, jazz with experimental noises. As quoted on "Crack in the cosmic" boo, "ELECTRIC SILENCE was even more out on a limb, bringing weird avant-garde elements together with jazz, rock and various ethnic musics; all together in an extreme melting pot of styles, ideas and fertile imagination. Running from free-jazz through medieval cum raga-rock (cf. Third Ear Band) and intense rock improvisation it is indeed one of the landmarks in experimental rock".
A must have you can get here.
If you like it, try the first 2 albums, even if they are more jazz-oriented (thanks to De Musica Alterque).
S/T here
Time Machine here

KRAUTROCK FOR BEGINNERS, 5 V/A + artworks

Here, you'll find artworks like this one for your "KRAUTROCK FOR BEGINNERS" CDs (if you made some), thanks to Gael who made a great job.

Once again, here are the links for the first 5 compilations - tracklists further in this blog.

Vol. 1 : "SOME OTHER GROOVES" here
Vol. 2 : "DARK SIDE BLACK LIGHT" here
Vol. 3 : "CLASSIC & TIMELESS" here
Vol. 4 : "PSYCHEDELIC TUNES" here
Vol. 5 : "SPACE IS THE PLACE" here

Merci Gael!

SOME GOOD COVERS, vol.2 (special french edition)

For this occasion, a selection of pretty good french pop tracks, some of which have gained an international success (but much of them are local hits only. Try them!)
1/9 : Rectangle - 2001 version by JACNO, original JACNO (1982?)
2/10 : Joe le Taxi - cover by HANAYO, original VANESSA PARADIS
3/11 : 3è Sexe - cover by MISS KITTIN, original INDOCHINE
4/12 : Nouvelle Vague - cover by STEREO TOTAL, original RICHARD ANTHONY
5/13 : Une histoire de plage - cover by SONOKO, original BRIGITTE BARDOT
6/14 : Les amours perdues - cover by ELYSIAN FIELDS, original SERGE GAINSBOURG
7/15 : Tes états d'âme Eric - live cover by SEBASTIEN TELLIER, original LUNA PARKER
8/16 : Jet'm - cover by EINSTURZENDE NEUBAUTEN, original (Je t'aime... moi non plus) by SERGE GAINSBOURG & JANE BIRKIN

Try this selection here

NB :
- "3è sexe" by MISS KITTIN begins in a rude cut, it's the only version I've found.
- STEREO TOTAL, as you may know, made dozens of covers, almost all of them are recommended.
- The real original version of "Je t'aime..." is by SERGE GAINSBOURG & BRIGITTE BARDOT, but I prefer this one.

NB2 : COMMENTS PLEASE, if someone is interested and listen to these "covers" compilation; it's a lot of work for me, 3 or 4 more selections are ready, but OF COURSE IF NO ONE IS INTERESTED I STOP. Thanks.

LEGENDARY PINK DOTS, Live in Nantes, France, 2.12.1992

From the SOUND DESK, recorded on tape (very good sound quality, but some tracks are cut)
Track list :
1. City of needles
2. Ghosts of unborn children
3. Stichting time
4. Evolution
5. Wild life estate
6 Zero zero
7 Encore une fois
8 Maniac
9 Windows on the world
10 We bring the day (short version)
11 Poppy Day
12 Just a lifetime
13 The death of Jack the Ripper
14 Disturbance

Every one who is interested in psych music (and bizarre electronic music, as they are a kind of krautrock band in the 80s/90s) should absolutely know this crazy band; there are considered an underground classic now, but never gained an international success. Maybe because they have produced too much - we're lost in the jungle of their albums (how many? 50? a lot more, if the side projects are included?). Maybe because they were associated to gothic rock, what obviously they were not!
This live recording is from their "Malachai" tour, one of their best period in my opinion, they were at a peak in creativity as you may here in the psychedelic tunes "City of needles" or "Evolution", and made some really moving songs ("Ghosts of unborn children", Poppy Day"). So... try it and enjoy.

I split it in 2 PARTS (duration : 90') :
1st part here
2nd part here

At last, a message to their fans : I have a video from this performance, recorded on VHS. If someone wants it, tell me how I can put it in the computer and make RAR files, I know nothing about video! Thanks!

SOME GOOD COVERS, vol.1

TrackList :
1/9 : Kathleen - cover by TINDERSTICKS, original TOWNES VAN ZANDT
2/10 : Ziggy Stardust - cover by BAUHAUS, original DAVID BOWIE
3/11 : I started a joke - cover by LOW, original BEE GEES
4/12 : Hells Bells - cover DANDY WARHOLS, original AC/DC
5/13 : Angel - cover by CHRISTIAN DEATH, original JIMMI HENDRIX
6/14 : Don't talk - cover by FENNESZ, original BEACH BOYS
7/15 : These foolish things - cover by BRYAN FERRY, original FRANCK SINATRA
8/16 : I've been losing you - cover by RE-MODEL (myself), original A-HA

Comments :
Of course many of these songs and the cover versions you may know, but I couldn't help assembling them in a single list. There may be between 5 and 10 of these compilations if you like this. I'll put in some of them my own home made covers, recorded and mixed on GarageBand, sung by my dear friend Ketty. Don't hesitate to comment it, even if you find it awful.

This 1st compilation here

Thanks for your comments, they can help.

GAA, Auf der bahn zum Uranus (1973, krautrock)

"Nothing is known about this obscure and classic band, except their sole album released on the rare and sought after Kerston label. Gäa were a typically cosmic Krautrock band, who like Mythos or Virus, infused their Teutonic art with lots of guitars, keyboards and much in the way of Pink Floyd styling. With enigmatic lyrics in German, lengthy largely instrumental tracks with all the classic moves, spaced-out organs - the works - "On the way to Uranus" is a magical album, a Krautrock classic!"
From "The Crack in the Cosmic Egg", by S.&A. Freeman

Honestly, it's not krautrock at its best, particularly because of the strange vocals in German and the repetitiveness in the structures. But it's an interesting one for kraut freaks, and it seems to be rather rare (not found yet on KrautTeam nor on Out of Focus). So...

http://rapidshare.com/files/22378033/Auf_Er_Bahn_Zum_Uranus.zip.html

SUNN O))) / EARTH live in Paris, re-ups

By request :

SUNN O))), Paris Nouveau Casino, 7.4.2005 there
SUNN O))), Paris Point Ephémère 17.2.2006 there
EARTH, Paris Point Ephémère 17.2.2006 there

And... why not leave comments??
thanks.

NEKTAR, my own mix (1971/1975, kraut/prog/spacerock??)

I made a quickly mix tape for myself and to convince some friends that prog rock could be listenable and even juicy, particularly when it's in the boundaries of krautrock. It compiles the best music (in my opinion) the band produced in their first 6 albums (mostly from "Journey to the center of the eye" and "Remember the future", 80% maybe), in 2 long tracks.
NEKTAR really made one fabulous album, their first, "Journey to the center of the eye", in a really dense and varied krautrock style; their following albums also contain some really good material sometimes ... and also some of the worst. One exception is their 4th, "Remember the future", that is quite an exceptional and eccentric album, though dangerously progressive in some parts (and a voice in an unpleasant "Yes" style). But you may be open-minded enough to accept at first listen.

My mix : http://rapidshare.com/files/21803370/Nektar_Medley.zip.html
and you'll find "Journey to the center of the eye" there : http://rapidshare.com/files/19935998/NekJoyceney.rar.html

COIL, Time Machines (1998? - analog drone)

Very good drones to start with if you're not familiar with the genre, particularly tracks 1 and 2. This side project from COIL was anonymous and sold as TIME MACHINES, it had nothing in common with the 80s COIL, these very tense drones were probably created with analog synthetizers.

ALU, Autismenschen (1981/1984, prehistoric electronic future)

1st try in english because too talkative in french. And sorry for the imprecision.
ALU is the new project by members of the fabulous kraut band SAND who had released "Ultrasonic Seraphim" in 1974. ALU is their "Neue Deutsche Welle" proposition and is very similar to CABARET VOLTAIRE / SPK of the same period. Very amazing to hear the differences between SAND and ALU, as they use roughly the same instruments. However, it's of marginal interest if you don't compare with SAND, except fot the early industrial / minimalist electronics' fans.

To sum up : (see the photos below)
SAND= long hair, soft and space sounds, hypnotic vocals (in english)
ALU= short hair, rough and square electronics, agressive vocals (in german)


I'll try to post SAND's "Ultrasonic Seraphim later.
ALU : http://rapidshare.com/files/21629438/Alu.zip.html

CHRIS & COSEY, Heartbeat + Trance (1981/1982 - electronic prehistoric future)

Dans la lignée du NEW ORDER posté plus loin, deux exemples moins forts mais à peu près aussi frappants de l'ingestion de l'électronique dans la musique du début des années 80. Dans un style rétro-futuriste exquis.
On rappèle que CHRIS & COSEY (aka CTI - "The Creative Technology Institute", ça ne s'invente pas) sont la moitié de THROBBING GRISTLE, et qu'ils ont repris leurs activités là où TG les avaient arrêtées dans sa frange la plus électronique. Les sonotités KRAFTWERK ne sont pas loin, la mélodie en moins. Ces deux premiers albums du duo ici présentent une esthétique minimaliste dont ils auront ensuite tendance à s'écarter, passant par une phase electro-goth avant de rejoindre la mêmée electro-fun (enfin presque).
PS : ne pas craindre ce qu'annoncerait le titre du 2ème album : la "Trance" annoncée est bien loin de celle d'Ibiza, dont CTI s'approchera vaguement une décennie plus tard. Pour plusieurs années encore ils produiront une sorte d'electonica plutôt subtile qui débouchera sur l'électronique des années 94/96 (AUTECHRE & co).

http://rapidshare.com/files/21623264/Chris___Cosey.zip.html

NEW ORDER, Movement (1981 - Electronic prehistoric future)

C'est en retombant sur le vinyl et sa pochette d'un minimalisme savoureux, dont l'efficacité m'avait fasciné à l'époque de sa découverte, que j'ai eu envie de mettre en ligne cet album absolument pas rare. Mais le groupe l'a tellement et si souvent renié qu'on en trouvera certainement pour être passés à côté. Au vu de ce que le groupe est devenu et a produit depuis, qu'on se permettra au minimum de qualifier d'ultra-vulgaire, on se dit qu'on aurait vraiment tord de l'écouter sur ce point, qu'au contraire on a tout à gagner à tenter le contre-pieds.
Parce que quand même, quelles compositions (rien à jeter) et, surtout, quelle production incroyables! Martin Hannett, l'homme du forfait selon les membres du groupe, enterre ses propres exploits de l'époque JOY DIVISION et tente de dresser un tableau de la musique synthétique du futur, avec une précision, une élégance qui frappent encore aujourd'hui. Peu d'albums de l'époque (aucun?) l'ont fait avec tant de rigueur : écoutez le bass-synth de "Senses" ou les nappes de "Doubts even here", qui a fait ça depuis?
A écouter ou ré-écouter d'urgence.

http://rapidshare.com/files/21615151/Movement.zip.html

BASTARD, Radiant, discharged, crossed-off (1996, avant-rock)

Second et dernier album du groupe français star du mouvement que le mensuel Wire avait qualifié de "post-rock français" (en français dans le texte, donc), beaucoup plus apaisé que le premier et que les travaux des mêmes quelques années avant sous leur nom DEITY GUNS (on entendra ici leur "TransLines Appointment" sous peu, hautement recommandé).
"Radiant..." aurait pu être l'album de "post rock" parfait s'il n'était pas resté aussi sage, si le groupe avait laissé le son se développer à l'intérieur et entre chacun des titres. En dehors de ce gros bémol, c'est quand même de la musique classe, que tous les fans de MOGWAI (par exemple) devraient essayer.

PLURAMON, Pick up Canyon (1996 - ambiant rock)

Vers 96, Schmickler trouve enfin un nom stable sous lequel sortir ses albums les plus "rock", PLURAMON donc. Le premier ici posté n'est pas le meilleur, et pourtant c'est déjà très bien. La mise en boucle des guitares préparées pourrait évoquer le MAIN de la même époque (cf. plus loin l'album "Hz"), mais dans une version plus rock, avec batterie et presque "riffs" de guitare. L'ensemble reste très "ambiant" et calme, plus que ses 2 successeurs, qu'on devrait trouver plus tard ici, bien que l'achat du dernier ("Dreams Top Rock"), avec les interventions de la Lynchienne Julie Cruise à la voix, soit en réalité tout à fait indispensable dans le registre "rock bizarre".

MARCUS SCHMICKLER, Onea Gako (1993 - krautpop?)

Du défunt label Odd Size toujours, c'est l'album par lequel j'ai découvert Schmickler, son premier peut-être. Il s'y montre un brillant multi-instrumentiste, crédité pour les guitares, synthés, batterie et "electronics", en plus des compositions, arrangements et production... Pas mal pour un seul homme, quand on entend le spectaculaire résultat!
Comment le définir? C'est ce que le kraut a légué de mieux, concentré en moins d'une heure : rock, pop, planant, jazz, presque metal parfois, et même un peu trance (enfin...), il y a successivement de tout dans cet album, ce qui énervera les détracteurs de chacun des styles explorés. Et c'est sublimement bien construit. Seul reproche pour moi : un peu froid et démonstratif. Mais tellement mieux que le Transomuba décrit ci-dessous!
Si l'objet existe encore, je conseille ardemment son achat, le digipack est vraiment soigné.

http://rapidshare.com/files/20560926/Onea_Gako.zip.html

POL, Transomuba (1994 - Electro-pop)

SUR DEMANDE / BY REQUEST

"Electro-pop" n'est sans doute pas la meilleure définition, mais faute de mieux... On serait tenté d'y voir une influence kraut, mais alors de loin.
Rien à voir avec le second album du groupe de Schmickler et C-Schulz posté plus loin, au point qu'on se demande pourquoi ils ont gardé le même nom. Bien inférieur à mon goût, beaucoup plus standard, et standard tout court, il n'en contient pas moins de jolis moments qui en font un album très "agréable". Mais personnellement, l'utilisation des voix "world" me pose problème, elles paraissent en plus tellement loin de ce que Schmickler a produit par ailleurs...

EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH, Beyond the pale (1996 - drone rock)

Le meilleur album de E.A.R, avec un casting qui fait plaisir à voir : aux côtés de Sonic Boom (ex SPACEMEN 3 faut-il le rappeler, et maniaque dangereux du synthé vintage), Eddie Prevost de A.M.M et Kevin Shields de MY BLOODY VALENTINE. Et alors à quoi ça ressemble? Larsen et wah-wah de guitares se confondent avec les croassements de synthés, les roucoulements de saxo (un saxo? mais où ça?..) et les "bowed cymbals". L'exploration dronique est de haut calibre, pourrait vaguement rappeler le MIMIR ci-dessous disponible, mais avec une tonalité plus rock, si ça veut dire quelque chose. L'affaire est plutôt sombre, en tout cas très franchement introspective et s'écoute, comme de bien entendu, plutôt fort et dans le noir de préférence.
D'autres E.A.R vallent largement le détour, à commencer par celui issu des mêmes sessions qu'ici, "Phenomena 256"; on y reviendra si demande il y a avait.
(auras-tu remarqué, cher lecteur, le lourd appel du pieds pour "LEAVE A COMMENT", comme disent les collègues anglo-saxons?)

http://rapidshare.com/files/20052380/Beyond_The_Pale.zip.html

CURRENT 93, In a foreign town, in a foreign land (1997 - ambiant drone)

Le meilleur album de CURRENT 93 est le plus proche des productions NURSE WITH WOUND, avec qui il s'agit bien sûr là d'une collaboration. Après une première plage qui développe une infrabasse de façon un peu systématique, de toute évidence trop surtout trop longue, un drone vibrant et gras vient embaumer l'auditeur, et David Tibet ne peut pas s'empêcher de nous dire quelques mots avec la conviction d'un charmeur de serpents ("When You Hear The Singing, You Will Know It is Time" - ah?), et ça marche! Chaque tentative de variation / diversion dronique (les plages 2, 3 et 4, donc) intervient sur la bonne tonalité, au bon moment, c'est merveilleusement bien senti et absolument envoutant. Mais pourquoi donc ont-ils produit l'objet en version limitée / luxe (avec bouquin de Thomas Ligotti édition toilé) et... si cher??

http://rapidshare.com/files/20050894/In_A_Foreign_Town__In_A_Foreign_Land.zip.html

DANIEL MENCHE, Scourge (1998 - "power drone")

Extraordinaire magma de souffle résiduel produit par le feu vivant MENCHE, à base, comme on peut croire d'après un concert de la même époque, et comme un indice de fin de ce miniCD le confirmerait, de craquements de roseaux séchés traités "live"! Sur scène, l'homme spectacle se débat avec ses micros-contact, lesavale, leur fait palper le battement de son coeur, les colle à des bouts de bois qu'il frotte et frappe contre sol. Une batterie d'effets fait feu à chaque contact, à l'assaut des tympas. Précurseur de SUNN O))), en plus puissant et moins metal. Un homme des cavernes électrique. Absolument indispensable!!
(et écouter fort - pour être DANS le volcan).

http://rapidshare.com/files/20049763/01_Scourge.mp3.html

POL, Baby I will make you sweat (1995, ambiant drone)

Conçu comme une sorte de bande originale au film de voyage expérimental du même nom réalisé par Birgit Hein, cet album peut sembler une suite donnée par le sympathique touche-à-tout Marcus Schmickler à l'expérience Kontakta déj) évoquée plus bas : la construction, l'enchaînement des mouvements jusqu'à un dénouement rythmique y sont assez strictement similaires, le son et la production sont juste un peu moins organiques, même si ça sent toujours l'instrument bien réel (Schmickler tâtera plus tard du drone informatique moins évident à l'écoute) et que la tonalité, moins sombre, est aussi lus contrastée. Le paysage sonore qui en résulte est parfaitement envoutant et fascinant, met en danger puis soulage, jusqu'à cet embryon d'"electronica" qui apparaît en court de voyage et à sa fin. Toujours très doux, ce drone conviendra j'espère à toutes les oreilles et aurait dû faire référence. Mais la disparition du label Odd Size qui l'accueillait n'a pas aidé.
J'espère que les clients seront nombreux, mais ça n'est pas tout à fait certain...

http://rapidshare.com/files/19900480/01_Music_To_The_Film__baby__I_Will_Make_You_Sweat__By_Birgit_Hein.mp3.html

JIM O'ROURKE, Happy Days (1997 - drone)

Difficile de présenter O'ROURKE dans la diversité de tout ce qu'il a produit, il faudrait un vrai spécialiste. Quoi qu'il en soit, l'exercice de style ici présenté, un drone acoustique de vielles à roue, violons ou d'autres instruments du genre, plutôt agressif et rageur, n'est pas parmi ses travaux les plus accessibles, il faut écouter fort et s'immerger, sinon pas la peine. O'ROURKE est alors en pleine période TONY CONRAD, qui vient de sortir un SLAPPING PYTHAGORAS encore plus dur. Néanmoins, ne serait-ce que pour ses premières minutes, commencées avec 2 simples notes de guitare, l'enregistrement vaut largement le détour. Pour les cinéphiles, ce début est ce qu'on entend dans le film JULIEN DONKEY BOY de Harmony Korine.

http://rapidshare.com/files/19432838/01_Happy_Days.mp3.html

TERRE THAEMLITZ, Soil (1995 - electronic soundscapes)

Un album electronic ambiant qu'il faut absolument posséder. En dehors des 2 titres centraux plutôt dispensables, le reste est absolument magique et terriblement bien senti. Pour mémoire, THAEMLITZ s'est plus tard spécialisé dans des choses plus "data", plus coupées, un peu façon FENNESZ mais en plus aride, où l'ennui pointe toujours à mon goût. Ici on est encore loin du bricolage laptop, au point qu'à la première écoute on peut avoir le sentiment d'entendre le produit d'un mauvais revival new-age - il n'en est rien!. THAEMLITZ fera presque aussi bien, mais en plus dilué, avec l'album COUTURE COSMETIQUE, à suivre ici peut-être.
Un mot sur le label qui accueillait l'album, Instinct Ambient : s'il a disparu après une poignée de références, il n'y a pas à regretter de ne pas posséder les CDs originaux, tant les pochettes étaient hideuses. Au moins elles signaient le label.

KONTAKTA (1992 - drone / industrial)

KONTAKTA est l'une des références du petit catalogue de Odd Size, magasin / label parisien à qui on doit quelques belles découvertes du côté du drone / indus et de l'electronic ambiant de 90 à 96 (par là...), disparu hélas depuis longtemps. Ce n'est pas vraiment un groupe, mais une réunion de gens parmi lesquels Markus Schmickler et C-Schulz, qui ont fait des choses sous des noms un peu plus connus plus tard, PLURAMON par exemple. A l'image du MIMIR disponible évoqué et disponible plus loin, on a ici un drone superbe joué live (ou "dans les conditions de", puisque qu'il est indiqué que c'est enregistré sur plusieurs mois), de près de 40 minutes, varié et granuleux à souhait, plutôt obscur mais qui finit avec un motif rythmique qui ferait presque office de trance éclairée. Une suite lui a été donné par Schmickler avec son premier album sous le nom POL, qu'on mettra éventuellement plus tard en ligne, toujours sur le même label.

http://rapidshare.com/files/19412304/01_Kontakta.mp3.html

MIMIR, 1st (1989 - drone / soundscapes)

Ce premier album produit par la réunion de LEGENDARY PINK DOTS et H.N.A.S avait quelquechose d'énigmatique à l'époque : artwork minimaliste à l'extrême, quasi aucune indication sur la nature du projet, typo utilisées vraiment pas terribles (d'accord on avait déjà vu ça avant). L'album me semble une bonne initiation au drone atmosphérique, même si on n'est pas tout à fait dans le drone - parlons de "paysage sonore" alors. En tout cas moi j'avais commencé avec ça, et cette plongée dans des textures flottantes et parfois inquiétantes, plutôt très variées, avait immédiatement séduit, à part un premier titre un peu répétitif. On passe une super fin de soirée à n'en pas douter. Il s'agit probablement d'improvisations qui témoignent de beaucoup de maîtrise, au son très "live", loin d'un ambiant électronique un peu lisse entendu chez les précurseurs allemands des 70s, hérités plutôt d'une certaine culture "indus" dont H.N.A.S n'est pas étranger. Produit à 2000 ex CD (et 500 LP), il a été suivi d'au moins 2 enregistrements, nettement moins bons quoi qu'intéressants trop lisses, justement!), dont un avec JIM O'ROURKE.

http://rapidshare.com/files/19204680/Mimir.zip.html

ROLLING STONES, Their Satanic Majesties Request (remastered)

L'album psyché de 1967 des ROLLING STONES n'a que peu de choses à faire dans ce blog, il s'y trouve par les hasards des problèmes que je rencontre avec les Upload sur les serveurs.
PLEASE : qui utilise un MAC avec NOOS peut me dire pourquoi c'est aussi dur d'uploader des choses sur serveurs (blocage systématique au bout de quelques minutes)? Merci.

Pour revenir à "Satanic...", pour celui qui n'a aucune attirance pour ROLLING STONES mais quelque fascination pour le rock psyché (et, plus tard, kraut), il s'agit là d'une belle référence de rock / folk bizarre, à écouter de toute urgence. Ce n'est pas pour rien que Jaegger en fait le point noir de sa discographie, allant jusqu'à le renier. Il n'a vraiment aucun goût...

WALLENSTEIN, Mother Universe (1972)

Voici un groupe dont on a pas encore entendu quoi que ce soit dans mes V/A KRAUTROCK, il apparaitra dans une V/A à venir, avec un titre d'un autre album, meilleur dans le genre, COSMIC CENTURY (celui d'après). Mais voilà, un fan me l'a demandé, dont acte, mais ce n'est franchement pas une priorité pour les nouveaux venus...
Pour information pour les curieux qui voudraient s'y frotter, WALLENSTEIN avait un son assez "cheesy", entre le grotesque et le génial, avec comme élément central un piano sur lequel ils tapaient comme des furieux. C'est à rapprocher de la B.O.F de PHANTOM OF THE PARADISE, c'est donc tout à fait fréquentable, mais ceux qui ont la B.O.F devineront ce qu'une interprétation allemande du genre peut comporter comme risques...
Ici, un titre qui fonctionne vraiment néanmoins : "Shakespearesque" - tout un programme...
Pour finir, mattez un peu la pochette...

KRAUTROCK FOR BEGINNERS, V/A Vol.5 - "SPACEROCK IN SPACE"

On a bien compris que la dimension spatiale était au coeur du krautrock tel que défini par défaut à ses débuts, avec, chez la plupart des groupes "d'origine", des compositions s'étendant sur la durée d'une face, qui prenaient le temps de s'installer, avant que ce rock ne devienne, au choix, plus technique (dérive "progressive") ou plus lisse et synthétique (dérive new-age). Les groupes ici réunis ne sont certainement pas les plus mous et éthérés de la période, mais au moins reste-t-on à peu près dans la forme "rock". Info importante : la plupart des titres ont été remontés ou, plutôt, raccourcis, pour les raisons liées au genre...

YATHA SIDHRA : A Meditation Mass Pt4 (A Meditation Mass - 1973)
L'unique album de YATHA SIDHRA est considéré par beaucoup comme un album de référence, et c'est vrai que ce long développement sur un thème "space indien" tient la route toute la durée du LP et reste finalement plutôt unique. On y trouve peut-être plus simplement le prolongement d'un "The End" des DOORS, mais le jusqu'auboutisme fait ici la différence. Il en laissera d'autres à la rue.

PELL MELL : Alone (Marburg - 1972)
Attention lecteur, si tu étais séduit par ce titre, avant l'acquisition / téléchargement d'un album de PELL MELL! La formation aurait été l'un des leaders d'un troupeau nombreux de rock pré-progressif pompier qui mérite largement d'être oublié, et dont on entend bien ici les dérives (pourtant encore maîtrisée!) au début de cette sélection. PELL MELL avait ce côté "italien" qui consiste à revendiquer un héritage en reprenant des thèmes de musique classique, comme ce fut le cas sur un de leurs albums entier. Classe... Mais quand il se pose et gagne en espace, ce prog-rock peut (et aurait dû plus souvent) offrir des moments assez magiques - comme ici, à mon goût.

POPOL VUH : Aguirre (Aguirre - 1974)
Très dur de résumer en un titre POPOL VUH, célèbre pour ses B.O.F des films de Herzog notamment, tant les styles explorés sont tranchés. Il y a ces nappes mystiques et volontiers inquiétantes, mais aussi une proto-pop chargée d'influences néo-classiques de tous les pays du monde (ou presque), et encore des trip expérimentaux-planants, sur les 2 premiers albums surtout. On conseillera en particulier le premier, "Affenstunde", un des fondamentaux d'une bonne disco kraut, loin au-dessus du reste, qui mélange, pour faire vite, tablas et tam tam divers avec bruits de synthés antédiluviens. Extra!

COSMIC JOKERS : Cosmic Joy (Cosmic Jokers - 1973)
Groupe de producteur (Dieter Dierks, un des piliers dont on a déjà parlé) et super-groupe à la fois, réunissant ASH RA TEMPEL, KLAUS SCHULZE et WALLENSTEIN surtout, le projet COSMIC JOKERS a consisté en des sessions sous trip LSD d'une durée record (on parle de journées entières d'enregistrement ininterrompu), retraitées par ledit producteur. Ca donne 3 albums assez différents (plus quelques autres, sous d'autres noms), et indispensables pour qui aime les plans les plus excentriques, passant sans transition d'un space rock mélancolique (comme ici, et sur la majeure partie du premier album) à des grooves pré-funky trempés dans les synthés StarWars de Klaus Schulze. Une pièce importante du rétro-futurisme musical.

NOVALIS : Sommerabend (Sommerabend - 1976)
Warning n°2 pour cette session n°5, au point que j'ai remonté le morceau en enlevant le gros des parties vocales : le chant prophétique en allemand rend la plupart des compositions de NOVALIS presque inaudibles aujourd'hui - à part le premier album, "Banished Bridge", chanté plus discrètement en anglais et qui peut constituer un bon point de départ pour les amateurs. Dommage, ils ont fait musicalement des choses intéressantes, un vrai space rock mélodique, même si, souvent, naïf. Les amateurs de AIR auront du mal à ne pas entendre dans ce titre une sorte de "Premiers Symptômes" plus de 20 ans avant l'heure, à tous points de vue : composition, instrumentation, production etc...

GROBSCHNITT : Solar Music (Ballermann - 1974)
LE groupe de space rock par excellence, capables de développer des thèmes sur une face entière en jouant avec des variations de ton et d'intensité pour ne pas ennuyer. La théatralité revendiquée, la pose grandiloquente obligée sont hélas souvent de la partie et nuisent à la re-découverte du projet, qui vaut néanmoins le détour sur ses premières années.

ELOY : Up and Down (Inside - 1973)
ELOY, après un premier album "hard rock" sans intérêt, n'a eu de cesse de courir après le PINK FLOYD le plus space, celui de "Dark Side of the Moon" ou "Wish you were her", avec des essais plutôt réussis jusqu'en 75, après ça se gâte : plus que l'écueil du pompiérisme, c'est plus l'absence de renouvellement, le systématisme des compositions et des harmonies vocales qui pose problème. Mais "Inside", "Floating" et le plus "Wish You Were Here" "Power and the passion" sont des choses à essayer pour les plus tolérants d'entre vous.

IKARUS : Theme for James Marshall (Ikarus - 1971)
Très bel unique album de ce groupe assez technique mais probablement plutôt commun question style, avec des versants prog-jazzy irritants mais juste assez courts pour que tout soit pardonné. Les harmonies vocales posées en choeurs avec parcimonie (et d'ailleurs pas ici) sont aussi du plus bel effet. L'intelligence des compositions, comme on en a un aperçu ici, est à faire pâlir les groupes du revival rock d'aujourd'hui. Pas indispensable mais vraiment plaisant sur toute la durée de l'album.

ASH RA TEMPEL : Time (Seven Up - 1972)
Le groupe de Manuel Gottshing est prioritaire dans toute découverte de kraut; en fait il en est l'archétype jusqu'à la caricature, mais dans ce qu'il a de meilleur. L'écoute de "Time" pourrait en constituer le rite initiatique, on s'empressera d'acquérir l'album pour l'écouter en entier (22 minutes) : les membres réunis à l'occasion par Gottsching, dont Timothy Leary alors dans sa meilleure inspiration, ont atteint une forme d'extase musicale qui nous laisse les bras ballants et les neurones en compote. Pour ceux qui veulent aller plus loin, ASH RA TEMPEL a commencé avec de longues compositions de la durée d'une face, souvent un jam vaguement blues-spacerock en face A, et du pur space mélancolique en face B, avec beaucoup de "grain" à ses débuts, moins ensuite. Il a introduit progressivement les nappes synthétiques (avec un passage par une influence folk dans le ludique "Starring Rosi"), avant d'inventer une manière de techno avec des boucles de guitares et séquences de synthé sans fin, et ce dès 76 - qui relève de l'exploit technique quand on considère le matériel de l'époque. L'éponyme premier album et le bouleversant (et méditatif) "Join Inn" sont, en plus de ce "Seven Up", des moments obligés du krautrock.

KRAUTROCK FOR BEGINNERS, V/A Vol.4 - "TREMENDOUS PSYCHEDELIC TUNES"

Il aura fallu un peu de temps pour poster cette V/A vol.4, connexion Noos oblige (help : les habituées de l'Upload voudront bien m'expliquer pourquoi l'envoi de fichiers sur serveurs avec cette connexion bloquent 9 fois sur 10 avant terme). C'est pourtant la plus essentielle compilation des 4 : on aura trop attendu sans doute pour voir apparaître dans ces lignes certains des groupes les plus barrés et caractéristiques du mouvement, à côté desquels soudain les Can, Neu, Faust, Kraftwerk & co, quels que soient leurs atouts, paraissent bien sages. Ils avaient le défaut de partir parfois dans de grandes embardées de lead guitare, voire solo, plus très à la mode depuis le punk (et pourtant, tellement savoureuses souvent, quand le lead devient texture). J'envie ceux, sans doute rares, qui découvriraient à cette occasion AMON DÜÜL 2, GURU GURU ou AGITATION FREE - le premier, surtout, mérite un double CD d'anthologie. A côté d'eux, comme on commence à en avoir l'habitude dans ces V/A, des groupes beaucoup moins essentiels, mais qui ont pu "avoir leurs moments".

Volume 5 à venir : "kraut space rock" - le moins tard possible j'espère.
Bonne écoute.

GURU GURU : Oxymoron (Kan-Guru - 1972)
Une des pierres angulaires du Krautrock, qui après quelques albums entre bruitisme pré-industriel (leur 1er, UFO, est l'ancêtre des séquences les plus électriques de THROBBING GRISTLE, et ce dès 70) et psychédélisme mélodique, s'est hélas enfermé avec les années dans un jazz rock plus standard, quoi que de haut niveau. Leur 3è, Kan-Guru, est sans doute l'album par lequel il faut commencer et qui fait partie d'une collection minimale de Kraut, tant il effetue la synthèse de tous leurs talents, tant, aussi, les guitares d'Ax Genrich, admiratteur d'HENDRIX qui quittera le groupe avant sa période jazz, étonne par l'ampleur des styles explorés, sans pour autant qu'on soit dans la démonstration gratuite.

GOMORRHA : Trauma (Trauma - 1970)
Ce combo blues rock un peu fade a priori a su s'éloigner des standards, encore très apparents dans son premier album (à l'exception du titre ici présenté) pour offrir un deuxième LP de proto hard rock assez original. A réserver aux curieux néanmoins. Mais ici, on savourera l'ampleur de la composition rythmique, avec un sommet au changement de rythme à la 7è minute, la granulosité des guitares et orgues, de même que la production miracle de Dieter Dierks.

GILA : Kollaps (S/T - 1971)
Le groupe de Conrad "Conny" Veidt (petit fils et sosie de Conrad Veidt, acteur important de l'expressionnisme allemand connu notamment pour son rôle de "la créature" dans le "Cabinet du Docteur Calligari") a hélas disparu après 2 albums, suffisamment différents pour qu'il soit impossible de comprendre quel était leur vrai style. Si ici on est dans un kraut psyché à la Amon Düül II de la même époque, avec un album très cohérent sur toute sa durée (et indispensable), le second, BURRY MY HEART AT WOUNDED KNEE, tente une expérience très différente, teintée de folk, avec une grande diversité d'instruments, et des éléments exotiques type "indiens d'amérique" qui datent l'album et peuvent surprendre. On y reviendra.

AGITATION FREE : Sahara City (Malesh - 1972)
Pour les cinéphiles encore, AGITATION FREE est connu pour ses connexions insolites avec Philippe Garrel : son guitariste Lutz Ulbrich était l'amant de Nico en même temps que Garrel dans un couple à trois typiquement 70s (il apparaît dans le documentaire Nico, mais n'est pas présenté à son juste titre), et a pondu quelques BOF pour les films de ce dernier en collaboration avec ASH RA TEMPEL, dont on reparlera plus tard. Le programme est annoncé dans les titres de l'album et du morceau, AGITATION FREE est marqué sur ce premier album par son récent voyage au Maroc, dont il ramène une interprétation rythmique tourbillonnante assez puissante (Sahara City est le seul titre "planant"). Malesh est l'album parfait qu'il faut posséder en priorité. AGITATION FREE souffre plus tard des syndromes mélangés de GURU GURU et GILA : peu d'albums, et une dérive free et jazz un peu ennuyeuse.

KROKODIL : Odyssey in Om (An Invisible World Revealed - 1971)
S'il n'est pas le groupe le plus indispensable, KROKODIL a constamment évolué d'un rock assez standard pour l'époque à des choses pour le moins mélangées, comme ce Odyssey in Om en témoigne (flute, cythare, harmonica etc... en plus des instruments rock, le tout dans le même morceau...). Disons que ce sont peut-être les compositions, pas phénoménales, qui les empêchent d'accéder au statut de culte.

AMON DÜÜL II : Yeti (Yeti - 1970)
(photo). J'ai peur qu'on manque un peu d'objectivité ici sur AMON DÜÜL II, par lesquels il faut commencer toute collection kraut à mon goût. Après la dissolution de la communauté AMON DUUL dont on reparlera, les plus musiciens parmi eux se lancent dans des compositions d'une démesure et d'une folie inqualifiable, sans équivalent sans doute dans le rock anglo-saxon. Seul le style qu'ils ont choisi de développer, un psychédélisme théâtral et débridé, peut expliquer qu'ils n'aient jamais fait l'objet d'un culte pérenne. Ni électronique comme KRAFTWERK, ni précis et calculé comme CAN, ni expérimental et pré-industriel comme FAUST, AMON DÜÜL II est probablement pourtant plus important que ces trois là. Les premiers LP (ou double) sont magiques de bout en bout, un choc pour qui y jette une oreille même malveillante. Après 1973 et 6 albums à peu près tous indispensables (Phallus Dei, qui serait un ancêtre, en plus exotique, de SONIC YOUTH pour ses dissonances; et Yeti, dont on perçoit bien dans cet extrait toute l'extravagance, sont des incontournables absolus), les groupe a commencé à se démembrer et faire fausse route, produisant de la pop Bowienne parfois d'assez mauvais goût, sucrée, mais pourtant pas dénuée d'intérêt. On regardera bien la date avant de s'offrir un de leurs albums, donc. Sur ce blog, on leur dédiera peut-être une compilation, si l'exercice est possible.

MYTHOS : Hero's Death (S/T - 1970)
Projet d'un seul homme à la voix hélas irritante qui s'est entouré de musiciens différents en fonction des albums (d'où leur déroutante diversité), MYTHOS jouit d'une certaine respectabilité. Il fait néanmoins partie de ces groupes qui, parfois géniaux, n'en frôlent pas moins fréquemment la faute de goût (le problème crucial du Kraut, finalement). On a envie de dire pourtant que ce premier album est réussi de bout en bout in extremis. On reviendra peut-être avec un extrait du deuxième album, essentiellement folk, avant les dérives "rock lourd prophétique" des suivants.

JANE : Comin again (III - 1974)
Comme pour GOMORRHA dont leur style n'est pas loin, un peu hésité à mettre JANE aux côtés d'AMON DUUL II, GURU GURU ou AGITATION FREE, car précisément il leur manque la folie de ceux-là, ils représentent sans doute la branche la plus anglosaxonne du kraut . Pourtant, entre sessions jams aux frontières d'un certain rock lourd 70s et space rock abouti auquel ils se convertissent dans la deuxième moitié de la décennie, JANE maîtrise son sujet avec pas mal de talent. Manquent quelques signes distinctifs, un peu plus de personnalité, pour les intégrer au club des grands.